动漫制作是否算作美术艺术专业，这是一个值得深入探讨的问题，随着数字媒体和互联网的发展，动漫产业已经成为全球文化娱乐市场中不可忽视的重要组成部分，它不仅涵盖了传统的绘画、动画制作，还包括了计算机图形设计、三维建模、特效制作等多个技术领域，从广义上来说,动漫制作确实可以被视为美术艺术的一个分支或子领域。

传统意义上的美术艺术

在最基础的层面上，任何涉及视觉艺术创作的形式都可以被归类为美术范畴内，这包括但不限于素描、油画、雕塑等传统形式，这些活动强调个人对于色彩、形状以及空间关系的理解与表达，并通过物质媒介（如纸张、画布）来实现这种创造性想法，从这个角度来看,即使是最简单的2D手绘动画片段也属于美术创作的一部分。

现代技术与传统艺术相结合

在当今时代背景下，单纯依靠手工技艺已经难以满足日益增长的需求和技术要求，现代动漫产业越来越多地依赖于先进的软件工具来进行角色设计、场景构建甚至是整个故事板的创作过程，Adobe After Effects用于后期合成处理；Maya或Blender则是非常流行的3D建模及渲染应用程序，这类软件极大地扩展了艺术家们的表现力，使他们能够创造出更加复杂且富有想象力的作品，在这个意义上讲，动漫制作不仅仅是传统意义上的“画画”,而是将传统艺术技巧与最新科技完美融合的结果。

教育体系内的分类

关于动漫制作是否应该单独设立为一个独立的学科专业，学术界内部存在不同意见，有观点认为随着行业发展趋势的变化，有必要将更多关注点放在培养具备跨学科知识结构的人才上，即既懂得如何运用传统美术技法又能熟练操作现代数字工具的人；也有声音指出保持现有模式不变更为合理，因为尽管技术进步带来了变化，但核心价值——对美好事物不懈追求的精神并未发生改变。

动漫制作无疑包含了大量美术元素，并且随着时间推移而不断发展壮大成为一门综合性很强的新兴学科，无论是将其视为传统美术的一个延伸还是看作独立存在的新领域，关键在于如何更好地利用现有资源来促进该领域内人才的成长与发展,希望以上分析能够帮助你更全面地理解这个问题！